top of page
"El aspirante" Escultura
La fabricación de "El aspirante" es de poliestireno extruido, moldeando la forma para que resulte reconocible.
Le añado imprimación vinílica y acabados con pintura acrílica efecto óxido, para simular una pieza pesada, pero al cogerla sientas la ligereza del objeto original.
Mi aspirante es un pillín, al intentar cogerlo vas a hacer un esfuerzo innecesario y te va a sorprender.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2026)
Materiales: Poliestireno extruido con acabados en acrílico.
Le añado imprimación vinílica y acabados con pintura acrílica efecto óxido, para simular una pieza pesada, pero al cogerla sientas la ligereza del objeto original.
Mi aspirante es un pillín, al intentar cogerlo vas a hacer un esfuerzo innecesario y te va a sorprender.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2026)
Materiales: Poliestireno extruido con acabados en acrílico.
"Metamorphe"
Creación fotográfica Collage.
Este fotomontaje recrea los problemas de
identidad de género, la transición de mujer a hombre (transición FTM1) y la práctica del
vendaje de pecho (binding) como parte de esta transición.
He procurado elaborar una obra muy poderosa para transmitir estos conceptos
mediante múltiples capas visuales, tomando como referencia a artistas dadaístas que
empleaban el collage para abordar la insatisfacción y la necesidad de cambio, al desafiar
la impresión fotográfica como si fuera algo "impoluto". En especial me he inspirado en
Hannah Höch que utilizó el collage en su obra “El cuchillo de cocina dadá saja el vientre
cervecero de la última época cultural Weimar en Alemania” (1919) para reflejar la
inestable situación política y el ánimo de la sociedad de 1920.
identidad de género, la transición de mujer a hombre (transición FTM1) y la práctica del
vendaje de pecho (binding) como parte de esta transición.
He procurado elaborar una obra muy poderosa para transmitir estos conceptos
mediante múltiples capas visuales, tomando como referencia a artistas dadaístas que
empleaban el collage para abordar la insatisfacción y la necesidad de cambio, al desafiar
la impresión fotográfica como si fuera algo "impoluto". En especial me he inspirado en
Hannah Höch que utilizó el collage en su obra “El cuchillo de cocina dadá saja el vientre
cervecero de la última época cultural Weimar en Alemania” (1919) para reflejar la
inestable situación política y el ánimo de la sociedad de 1920.
"Habitación propia" Escultura
El trabajo se fundamenta en la estrategia del cuerpo fragmentado. En esta obra, las manos actúan como una unidad mínima de significado, potenciando su carga conceptual.
El gesto de una mano sujetando la otra simboliza un espacio relacional; así la pieza trasciende su condición de objeto estático para convertirse en un símbolo de apoyo y vulnerabilidad compartida.
Esta fragmentación sintetiza gesto y energía, transformando la materia inerte en una experiencia de dinamismo potencial.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz. (2026)
Material: Escayola en las manos y poliestireno estruido para la base, con terminaciones en acrílico.
El gesto de una mano sujetando la otra simboliza un espacio relacional; así la pieza trasciende su condición de objeto estático para convertirse en un símbolo de apoyo y vulnerabilidad compartida.
Esta fragmentación sintetiza gesto y energía, transformando la materia inerte en una experiencia de dinamismo potencial.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz. (2026)
Material: Escayola en las manos y poliestireno estruido para la base, con terminaciones en acrílico.
"Identidad"
Fotografía escenificada
La identidad forma parte de nuestra esencia. No tenemos que dejar que nadie nos silencie. Agarra fuerte tus principios y no dejes que nadie te bloquee.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2026)
Fotografía escenificada
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2026)
Fotografía escenificada
Sketch Proyecto Acrílico
"Dread"
Pintura carboncillo
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2024)
Soporte: Cartón 30x50 cm
Materiales: Carboncillo
Artista: Krys Arnanz (2024)
Soporte: Cartón 30x50 cm
Materiales: Carboncillo
"La fragmentación del ser"
Instalación artística In situ
En este proyecto he querido representar de una forma onírica el proceso de transformación o metamorfosis.
Este término tiene varios matices y ha trascendido la biología para
describir cualquier transformación profunda, ya sea física,
psicológica o espiritual.
La idea de metamorfosis ha sido una fuente inagotable
de inspiración para artistas y escritores a lo largo de la
historia. Muchas culturas tienen mitos sobre dioses o héroes que
se transforman en animales u objetos. Novelas como "La
Metamorfosis" de Franz Kafka exploran las transformaciones
internas y externas de los personajes. Pintores y escultores han
representado visualmente la metamorfosis, desde las obras
clásicas hasta el arte contemporáneo.
Más allá de su significado literal, la metamorfosis se ha
convertido en un símbolo universal de cambio y crecimiento,
representando la transición de un estado a otro, como de niño
a adulto o de una situación a otra. También puede significar la
idea de empezar de nuevo y emerger de un estado de letargo.
Este término tiene varios matices y ha trascendido la biología para
describir cualquier transformación profunda, ya sea física,
psicológica o espiritual.
La idea de metamorfosis ha sido una fuente inagotable
de inspiración para artistas y escritores a lo largo de la
historia. Muchas culturas tienen mitos sobre dioses o héroes que
se transforman en animales u objetos. Novelas como "La
Metamorfosis" de Franz Kafka exploran las transformaciones
internas y externas de los personajes. Pintores y escultores han
representado visualmente la metamorfosis, desde las obras
clásicas hasta el arte contemporáneo.
Más allá de su significado literal, la metamorfosis se ha
convertido en un símbolo universal de cambio y crecimiento,
representando la transición de un estado a otro, como de niño
a adulto o de una situación a otra. También puede significar la
idea de empezar de nuevo y emerger de un estado de letargo.
"La fragmentación del ser"
Instalación artística In situ
En este proyecto he querido representar de una forma onírica el proceso de transformación o metamorfosis.
Este término tiene varios matices y ha trascendido la biología para
describir cualquier transformación profunda, ya sea física,
psicológica o espiritual.
La idea de metamorfosis ha sido una fuente inagotable
de inspiración para artistas y escritores a lo largo de la
historia. Muchas culturas tienen mitos sobre dioses o héroes que
se transforman en animales u objetos. Novelas como "La
Metamorfosis" de Franz Kafka exploran las transformaciones
internas y externas de los personajes. Pintores y escultores han
representado visualmente la metamorfosis, desde las obras
clásicas hasta el arte contemporáneo.
Más allá de su significado literal, la metamorfosis se ha
convertido en un símbolo universal de cambio y crecimiento,
representando la transición de un estado a otro, como de niño
a adulto o de una situación a otra. También puede significar la
idea de empezar de nuevo y emerger de un estado de letargo.
Este término tiene varios matices y ha trascendido la biología para
describir cualquier transformación profunda, ya sea física,
psicológica o espiritual.
La idea de metamorfosis ha sido una fuente inagotable
de inspiración para artistas y escritores a lo largo de la
historia. Muchas culturas tienen mitos sobre dioses o héroes que
se transforman en animales u objetos. Novelas como "La
Metamorfosis" de Franz Kafka exploran las transformaciones
internas y externas de los personajes. Pintores y escultores han
representado visualmente la metamorfosis, desde las obras
clásicas hasta el arte contemporáneo.
Más allá de su significado literal, la metamorfosis se ha
convertido en un símbolo universal de cambio y crecimiento,
representando la transición de un estado a otro, como de niño
a adulto o de una situación a otra. También puede significar la
idea de empezar de nuevo y emerger de un estado de letargo.
Pintura sobre tela
"Silence"
Fotomontaje Collage
"Nuevos caminos"
Fotomontaje Collage
Cuando sentimos la soledad de la gente que ya no está con nosotros, esperamos que tengan un viaje mejor y volvernos a ver.
Este fotomontaje representa ese camino, el que todos vamos a llevar y esperamos volvernos a reencontrar.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2024)
Formato: Digital
Este fotomontaje representa ese camino, el que todos vamos a llevar y esperamos volvernos a reencontrar.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2024)
Formato: Digital
Podcast Inmersivo Dehesa de Navalcarbón (Las Rozas)
Para este podcast, he tomado como referencia la obra de Andrea Fraser, "Little Frank and His Carp", trasladando su estética transgresora a la Dehesa de Navalcarbón.
Si las infraestructuras artísticas despiertan fascinación, este ecosistema constituye el escenario ideal para ser explorado como objeto de deseo: una naturaleza profundamente intervenida por el ser humano.
He registrado los sonidos más significativos del recorrido para integrarlos de manera inmersiva. En la pieza se distinguen el caminar por senderos de arena, la entrada al búnker —donde mi voz adquiere un eco que enfatiza el vacío—, el crujir de la maleza y la huella sonora de corredores y ciclistas.
Asimismo, destaca el agua de la depuradora como símbolo de un entorno domesticado.
El podcast es una experiencia de inmersión sonora grabada íntegramente In situ. Las pistas se han montado de forma secuencial, solapándolas para garantizar la transición entre cortes. Por ello, el audio conserva su esencia original, sin procesamientos adicionales.
**Se recomienda oirlo con auriculares para poder apreciar bien los detalles de la grabación**
Si las infraestructuras artísticas despiertan fascinación, este ecosistema constituye el escenario ideal para ser explorado como objeto de deseo: una naturaleza profundamente intervenida por el ser humano.
He registrado los sonidos más significativos del recorrido para integrarlos de manera inmersiva. En la pieza se distinguen el caminar por senderos de arena, la entrada al búnker —donde mi voz adquiere un eco que enfatiza el vacío—, el crujir de la maleza y la huella sonora de corredores y ciclistas.
Asimismo, destaca el agua de la depuradora como símbolo de un entorno domesticado.
El podcast es una experiencia de inmersión sonora grabada íntegramente In situ. Las pistas se han montado de forma secuencial, solapándolas para garantizar la transición entre cortes. Por ello, el audio conserva su esencia original, sin procesamientos adicionales.
**Se recomienda oirlo con auriculares para poder apreciar bien los detalles de la grabación**
"Esencia"
Pintura
Cuando modificamos los matices de una obra de arte, la transformamos en otra completamente diferente debido, a que podemos producir un cambio radical en su significado.
Al introducir tonos fríos y azulados, la escena evoca una sensación de melancolía o misterio, mientras que los colores cálidos y saturados pueden transmitir energía, alegría o incluso tensión. Un contraste más marcado puede generar toques dramáticos, mientras que matices más suaves crean sensaciones delicadas y sutiles.
Los cambios de matices producen que el espectador dirija la atención a ciertas áreas de la obra. Un color brillante hace que tu mirada se centre en ese elemento, mientras que los apagados dejan paso a los demás.
En algunas obras de arte, los colores y Las sutiles variaciones dentro de una gama de colores pueden intensificar o suavizar estas emociones. Los matices de luces y sombras son importantes para dar efectos de volumen y espacio. Los matices quieren representar algo en concreto, por lo que si los modificamos, podría distorsionar por completo el mensaje que el artista pretendía transmitir.
Por tanto, los colores forman gran parte del mensaje principal de una obra.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnan (2025)
Soporte: Din A3 230 gr.
Materiales: Gouache
Al introducir tonos fríos y azulados, la escena evoca una sensación de melancolía o misterio, mientras que los colores cálidos y saturados pueden transmitir energía, alegría o incluso tensión. Un contraste más marcado puede generar toques dramáticos, mientras que matices más suaves crean sensaciones delicadas y sutiles.
Los cambios de matices producen que el espectador dirija la atención a ciertas áreas de la obra. Un color brillante hace que tu mirada se centre en ese elemento, mientras que los apagados dejan paso a los demás.
En algunas obras de arte, los colores y Las sutiles variaciones dentro de una gama de colores pueden intensificar o suavizar estas emociones. Los matices de luces y sombras son importantes para dar efectos de volumen y espacio. Los matices quieren representar algo en concreto, por lo que si los modificamos, podría distorsionar por completo el mensaje que el artista pretendía transmitir.
Por tanto, los colores forman gran parte del mensaje principal de una obra.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnan (2025)
Soporte: Din A3 230 gr.
Materiales: Gouache
"Esencia"
Pintura
Cuando modificamos los matices de una obra de arte, la transformamos en otra completamente diferente debido, a que podemos producir un cambio radical en su significado.
Al introducir tonos fríos y azulados, la escena evoca una sensación de melancolía o misterio, mientras que los colores cálidos y saturados pueden transmitir energía, alegría o incluso tensión. Un contraste más marcado puede generar toques dramáticos, mientras que matices más suaves crean sensaciones delicadas y sutiles.
Los cambios de matices producen que el espectador dirija la atención a ciertas áreas de la obra. Un color brillante hace que tu mirada se centre en ese elemento, mientras que los apagados dejan paso a los demás.
En algunas obras de arte, los colores y Las sutiles variaciones dentro de una gama de colores pueden intensificar o suavizar estas emociones. Los matices de luces y sombras son importantes para dar efectos de volumen y espacio. Los matices quieren representar algo en concreto, por lo que si los modificamos, podría distorsionar por completo el mensaje que el artista pretendía transmitir.
Por tanto, los colores forman gran parte del mensaje principal de una obra.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnan (2025)
Soporte: Din A3 230 gr.
Materiales: Gouache
Al introducir tonos fríos y azulados, la escena evoca una sensación de melancolía o misterio, mientras que los colores cálidos y saturados pueden transmitir energía, alegría o incluso tensión. Un contraste más marcado puede generar toques dramáticos, mientras que matices más suaves crean sensaciones delicadas y sutiles.
Los cambios de matices producen que el espectador dirija la atención a ciertas áreas de la obra. Un color brillante hace que tu mirada se centre en ese elemento, mientras que los apagados dejan paso a los demás.
En algunas obras de arte, los colores y Las sutiles variaciones dentro de una gama de colores pueden intensificar o suavizar estas emociones. Los matices de luces y sombras son importantes para dar efectos de volumen y espacio. Los matices quieren representar algo en concreto, por lo que si los modificamos, podría distorsionar por completo el mensaje que el artista pretendía transmitir.
Por tanto, los colores forman gran parte del mensaje principal de una obra.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnan (2025)
Soporte: Din A3 230 gr.
Materiales: Gouache
"Palimpsesto carnal"
Serie fotográfica
Este proyecto surge para experimentar cómo encajaría nuestra imagen actual en el arte tradicional. Mi idea es usar mi cuerpo como un palimpsesto visual: mis tatuajes son las marcas de hoy que se escriben encima de imágenes del pasado. Al meter tatuajes donde antes no existían o estaban mal vistos, la fotografía deja de ser una mera foto y se convierte en un instrumento de experimentación técnica y de exploración de las inquietudes humanas. Utilizo la cámara para mezclar mi propia vida con la historia del arte y explorar así nuestras preocupaciones actuales.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2025)
Documento: Serie fotográfica, apropiacionismo collage.
Ficha técnica:
Artista: Krys Arnanz (2025)
Documento: Serie fotográfica, apropiacionismo collage.
Técnica y tecnología.
Esta pieza audiovisual analiza un material, la madera. Se analizan las relaciones técnicas según Eric Puig "Cuerpos Rotos", Madrid, Clave intelectual, 2020, siempre teniendo en cuenta una perspectiva crítica según una problemática social.
En la pieza audiovisual, se utiliza la voz en off, para conducir la explicación acompañado de efectos y sonidos.
Artista: Krys Arnanz (2025)
En la pieza audiovisual, se utiliza la voz en off, para conducir la explicación acompañado de efectos y sonidos.
Artista: Krys Arnanz (2025)
Podcast Infraestructuras del arte. Cuelgamuros (valle de los caídos). Madrid.
Este podcast o pieza sonora analiza la dimensión infraestructural del valle de cuelgamuros, incidiendo también en su relación con una problemática social.
En el podcast utilizo la voz en off para conducir la narración, mientras muestro argumentos con sonidos que permiten una comunicación provocadora e irónica.
Artista: Krys Arnanz (2025)
En el podcast utilizo la voz en off para conducir la narración, mientras muestro argumentos con sonidos que permiten una comunicación provocadora e irónica.
Artista: Krys Arnanz (2025)
bottom of page